순수예술의 공연예술단체는 고급문화의 위계적 특성과 엘리트적 향유 방식에서 비롯되는 배타성, 공연예술의 현전성과 찰나성에서 비롯되는 비경제, 다원화되는 문화예술향유 선택지 간 경쟁 심화 등의 문제에 직면한다. 이러한 문제를 개선하고자 뉴욕메트로폴리탄오페라, 영국 국립극단, 베를린필하모닉 등 예술적 수월성의 추구와 전통의 유지 뿐 아니라, 관객 집단과의 창의적이고 포용적인 소통에 노력을 기울여 온 예술단체들이 공연장에서 상연되는 공연예술작품을 디지털 기술력을 활용하여 공연장의 외부 공간으로 중계 상영하여 관객들이 새로운 방식으로 공연예술을 관람하도록 하고 있다. 본 연구는 오페라, 정통연극, 클래식음악과 같은 순수예술의 공연예술단체가 공연작품을 실제 상연이 이루어지는 공연장 현장에서 디지털 방식으로 실시간 혹은 지연송출하여 공연장 외부의 영화극장 등에서 대형 화면을 매개로 고화질 영상과 입체 음향으로 상영하는 것을 ‘공연예술 디지털중계 시네마(Performing Arts Digital Broadcast Cinema/PADBC)’라고 조작적으로 정의한 후, 사례로 뉴욕메트로폴리탄오페라단의 ‘Met HD Live’, 영국 국립극단의 ‘NT Live’, 베를린필하모닉의 ‘Live in Cinemas’ 사업의 유래와 현황을 살펴보았다. 이어 디지털 기술이 가능하게 만든 공연예술의 새로운 제공 및 관람방식의 특성을 논한 선행연구들을 고찰하였다. 연구자는 PADBC를 유료로 관람한 경험이 있는 국내 관객 12인을 심층면담하고, 수집된 자료들을 근거이론(Grounded Theory)의 방법으로 분석하여 PADBC 관객의 선택과 경험의 구조를 패러다임 모형으로 제시하고, 현상의 핵심범주를 도출하였다. 핵심범주는 ‘관객은 PADBC의 양면성이 야기하는 딜레마 상황에서 공연예술 현전성에 대한 가치판단, 영상시청 경험, 문화예술 경험 수준 등에 따라 상이하게 채택되는 전략적 선택의 결과로 PADBC를 관람하여 문화적 경험과 역량을 축적함’으로 도출되었다. 연구의 결과를 근거로 공연예술단체의 경영 및 예술정책의 설계를 위한 시사점을 제시하였다.

Performing arts organizations face challenges. The problems are the exclusiveness resulting from the elite-centered way of enjoying arts, dis-economies caused by the one-time presence of performing arts, and the competition among the diversified options for enjoying arts and culture. Such performing arts organizations as the New York Metropolitan Opera, the National Theater of UK, and the Berliner Philharmoniker have made efforts to solve the problems by creatively communicating with diverse audience groups. By adopting digital technology to broadcast and screen their performances to the outside space of the performance hall, they made the audience view and enjoy performing arts in a new way. The study suggests a concept of ‘Performing Arts Digital Broadcast Cinema(PADBC),’ which defines performing arts organizations transmit their performance in real time or delayed digitally at the venue where the performance is being performed and screen it on a large screen of movie theater. The researcher conducted in-depth interviews with 12 audiences who had seen the PADBC and analyzed the collected data by the method of Grounded Theory. We found that the audience watched the PADBC as a result of strategic choices that were differently adopted depending on the value judgment on the presence of performing arts, the experience of video viewing, and the level of artistic experience in a dilemma caused by PADBC’s double-sidedness.